Un regard d'enfant qui perce le reflet d'une vitrine de restaurant, un pêcheur qui traverse le voile de fumée sur une plage immense, une femme et ses fruits qui pigmentent l'obscurité d'une arrière boutique.

Les uns percent le voile naturel du monde, les autres crèvent l'écran de la société. Tous déchirent la continuité spatiale et temporelle de nos vies et laissent leur empreinte par une légère différence marquante, une anomalie unique ou répétée, inconsciente ou travaillée.

Alors qu’au commencement de ce voyage de 7 mois nos yeux s’émerveillaient de chaque fait, et que tout était remarquable, c’est en avançant pas à pas dans le temps long de notre itinérance que l’idée d’un projet pictural au service du style artistique de Yoko est apparue autour des ruptures de continuité. 

 

Ainsi, paysages naturels et aménagements humains grisés de diverses fumées (pollution, incendies, brume, etc.) en arrière-plan forment une continuité visuelle qui donne texture à la toile sur laquelle certains individus se révèlent.

 

Visuellement, l’aquarelle qui asperge un dessin au stylo révèle un oeil ou un profil qui déchirent tout un portrait ; ailleurs, des commerçants sur l’estrade quotidienne de leur vie s’isolent et deviennent des petits personnages montant sur scène ; dans l’immensité d’un paysage naturel ou urbain la lumière est mise sur la vie perçant l’écran de fumée.